“Bordadeira" não apenas é um CD maravilhoso como resume, sem limitar, a vivência artística de Beth e a capacidade de absorver a música e os sentimentos que a cercam. E a delicadeza da cantora está em cada detalhe. Criada em um sítio em Miguel Pereira, onde viveu até os 16 anos, desenvolveu uma grande relação com a natureza e seus sons

Nascida em Brasília, começou sua carreira integrando o grupo pop Maskavo Roots, lançado pela Warner nos anos 90. O primeiro disco do grupo foi produzido pelo ex-titã Nando Reis e por Carlos Eduardo Miranda. A faixa “Tempestade” tocou nas FMs do país inteiro e a canção "Escotilha" entrou na trilha sonora da série global Malhação.
Em seguida Joana Duah integrou o grupo Afro-Brasileiro BATACOTÔ, sob a direção de Teo Lima. Entre os artistas com os quais se apresentou destacam-se João Bosco, Rosa Passos, Jorge Benjor, Ivan Lins, Simone, Gilberto Gil, Dominguinhos, Guinga, Roberto Menescal, e Dionne Warwick.
Em 1999, já em carreira solo, Joana foi para Nova York, onde viveu até 2004. Fez shows com o guitarrista Romero Lubambo, o saxofonista Leo Gandelman, o baterista Paulinho Braga, o grupo Forró In The Dark e a cantora Bebel Gilberto em casas como SOB (Sounds of Brazil), Sweet Basil, Café Wha e Nublu.
Joana Duah é formada em Artes e Performance Musical pela New School University(NY). Depois de breve passagem por Hong Kong, onde se apresentou por três meses com o grupo Massa, voltou ao Brasil para gravar seu primeiro CD solo ("Dá Licenca"), produzido por João Samuel, com arranjos do pianista Fernando Merlino e a participação de destacados instrumentistas, como Arismar do Espírito Santo, Jamil Joanes, Erivelton Silva e José de Arimatéia.
Sobre o disco de estréia de Joana Duah, disse o crítico Tárik de Souza: “O disco impressiona pela versatilidade e firmeza da noviça. Ela encara do picote rítmico de Djavan (‘Pára-Raio’) e João Bosco (‘Cobra Criada’) ao denso lirismo de Dori Caymmi (‘Ilusão’, com Paulo Cezar Pinheiro) e às harmonias dissonantes de Nelson Ângelo (‘Tiro Cruzado’, com Márcio Borges), e investe em autores novos e respectivos parceiros como Giana Viscardi (‘Essa Não’), Tó Brandileone e Vinicius Calderoni (‘Tranqueira’) e Dani Gurgel (‘Dá Licença’).”

Repertório:

1) Essa não (Giana Viscardi / Michi Ruzitschka)
2) Recado (Gonzaguinha)
3) Dá licença (Débora Gurgel / Dani Gurgel / Thiago Rabello)
4) Ilusão (Dory Caymmi / Paulo César Pinheiro)
5) Pára-raio (Djavan)
6) Tiro cruzado (Nelson Ângelo / Marcio Borges)
7) Perfume de cebola (Filó Machado / Cacaso)
8) Preciso aprender a ser só (Marcos Valle / Paulo S Valle)
9) Tranqueira (Tó Brandileone / Vinicius Calderoni)
10) Mambembe (Chico Buarque)
11) Cobra criada (João Bosco / Paulo Emílio)

Com 45 anos de carreira e há quatro sem gravar, Danilo Caymmi vive um momento profissional mais seletivo e elaborado. O resultado dessa nova fase pode ser visto no primeiro DVD solo de sua carreira, Danilo Caymmi e Amigos. Nesse trabalho, lançado também em CD, Danilo revisita momentos e pessoas importantes em sua trajetória e apresenta suas três faces artísticas: a de instrumentista, a de cantor e a de compositor.

O repertório apresenta a inédita Toada à Toa, fruto de uma parceria entre Dorival Caymmi e Danilo. Músicas como Andança e Casaco Marrom - que lançaram Danilo como compositor - O Bem e o Mal – primeiro grande sucesso em trilhas de novelas, e os clássicos Ziguezagueou e Nada a Perder - que marcaram seus primeiros discos solo, são clássicos da carreira de Danilo e, por isso, não poderiam ficar de fora.

Danilo Caymmi e Amigos traz ainda Flecha de Prata, Chega de Tarde, Pé sem Cabeça, Fado (Mãos Antigas), Nossa Dança, A vizinha do Lado, Fiz uma Viagem, Nem Eu, Rama de Nuvens e Minha Juju. Entre os amigos que marcaram a carreira de Danilo, estão Roberto Menescal (Nada a Perder), Cláudio Nucci (Fado - Mãos Antigas, A Vizinha do Lado, Nossa Dança, e Toada à Toa), Zé Renato (A Vizinha do Lado e Nossa Dança), Fafá de Belém (Fado - Mãos Antigas), além do irmão Dori Caymmi (Flecha de Prata, Chega de Tarde, Pé sem Cabeça, Nem Eu e Rama de Nuvens), responsável pelos arranjos, e a filha caçula Alice Caymmi (Toada à Toa, Fiz uma viagem, Nem Eu e Andança).

Repertório:

1. FLECHA DE PRATA
2. CHEGA DE TARDE
3. PÉ SEM CABEÇA
4. O BEM E O MAL
5. CASACO MARROM
6. NADA A PERDER
7. ZIGUEZAGUEOU
8. FADO (MÃOS ANTIGAS)
9. NOSSA DANÇA
10. A VIZINHA DO LADO
11. TOADA À TOA
12. FIZ UMA VIAGEM
13. NEU EU
14. RAMA DE NUVENS
15. MINHA JUJU
16.ANDANÇA

O premiado documentário Will Eisner, Profissão Cartunista, produzido pela diretora Marisa Furtado e exibido em 40 países chega agora ao Brasil. O primeiro e mais importante trabalho em vídeo feito no mundo sobre o Grande Mestre da Arte Sequencial, tem várias sequências animadas feitas a partir dos originais de Eisner, entrevistas com Ann Eisner, Art Spiegelman, Bill Sienkiewicz, Denis Kitchen, Jerry Robinson, Angeli, Mauricio de Souza, Ziraldo, Jano, François Shuiten entre muitos outros e com o próprio Mestre em ação, desenhando e explicando suas técnicas, em 3 Episódios,

Spirit – Tudo sobre The Spirit, o personagem mais famoso de Eisner, que estreou em 1940 e vem sendo continuamente publicado em todo o mundo.

O Sonho – O Sonho de Eisner de ser reconhecido como um artista através de seu meio de expressão, os quadrinhos, é revelado. Inclui seu encontro com os artistas dos quadrinhos underground em 1978 e de como isso o levou a produzir a primeira novela gráfica para adultos que revolucionou o mercado e as HQs.

Master Class – Eisner demonstra sua incrível técnica desenhando na prancheta e comentando seus livros Arte de Contar Histórias e Arte Seqüencial. Recheado de material extra onde Will Eisner fala de sua vida pessoal, profissional, faz piada e revela sua intensa relação com o Brasil, o DVD chega agora às lojas pela gravadora Rob Digital.

Admirado como melodista original e personalidade cultuada do samba, Wilson Moreira sempre procurou compor em gêneros menos comuns da tradição musical afrobrasileira, como o jongo, o lundu e os ritmos do candomblé. Essa faceta menos conhecida do trabalho de Wilson é revelada agora no CD Wilson Moreira Baticun, em que o compositor se une ao quarteto de virtuoses da percussão - Beto Cazes, Carlos Negreiros, Jovi Joviniano e Marcos Suzano - em um projeto que começou a ser gravado há mais de 20 anos. A ideia inicial era fazer um disco de Wilson fora do samba, em parceria com o produtor japonês Katsunori Tanaka. Na fase de pré produção foram gravadas demos, em 1988 e 1991, em que o destaque foi a voz de Wilson, na época com pouco mais de 50 anos e no auge de sua performance vocal.
Partindo dessas gravações, com o apoio do Prêmio de Apoio à Gravação de Música Popular da FUNARTE e utilizando os recursos da tecnologia de áudio do século XXI, com o acréscimo de mais percussão, sopros, base de cordas e um coro, Wilson Moreira + Baticun finalmente chega ao público trazendo um resultado original e apontando para as inúmeras possibilidades ainda pouco exploradas da fusão de ritmos da tradição afrobrasileira com os gêneros da música popular urbana.

Formação:

Baticun – quarteto de percussão: Beto Cazes, Carlos Negreiros, Jovi Joviniano e Marcos Suzano
Henrique Cazes – Cavaquinho,Violão, Viola Caipira e Violão Tenor
Paulão Sete Cordas - Violão
Marcelo Caldi – acordeom
Fabiano Segalote - Trombone e Bobardino
Gilson “Índio” Santos - Trompete e Flugelhorn
Daniel Garcia - Sax Tenor e Alto
Coro: Mariana Bernardes, Nara e Zélia.

Repertório:

1- Abrindo os Trabalhos (Baticun)
2- Questão de Identidade (Wilson Moreira)
3- Canto de Sorte (Wilson Moreira)
4- Nega do Balaio (Wilson Moreira, Ney Lopes)
5- Nãna (Wilson Moreira)
6- Nego Sonso (Wilson Moreira)
7- Oloan (Wilson Moreira)
8- No Talho da Madeira (Wilson Moreira)
9- Negro Doce Amor (Wilson Moreira)
10- No Arrebol (Wilson Moreira)
11- Terreiro Grande (Wilson Moreira e Paulo Cesar Pinheiro)

Em seu sétimo disco, a cantora carioca Dorina reitera sua devoção ao melhor samba cultivado no Rio de Janeiro. O repertório de Brasileirice foi colhido nos quintais cariocas onde frutifica o bom pagode. Alguma faixas poderiam figurar em qualquer álbum de Beth Carvalho ou de Zeca Pagodinho, por exemplo Velha dor da madrugada de Arlindo Cruz, Franco e Acyr Marques, ou Candido das Neves, parceria de Nei Lopes com Zé Renato. Dorina buscou músicas nada óbvias de outros grandes compositores como Roque Ferreira, Mauro Diniz, Wilson Moreira e Délcio Carvalho, e juntamente com um time de músicos para ninguém do samba botar defeito, armou um disco vibrante que faz jus ao elogios de um bamba do gênero, que não costuma botar azeitona na empada de ninguém: Aldir Blanc. Destaque para a faixa Soberana cantada em dueto com Martnália.

Ouça trechos das músicas em MP3.

Brasileirice
Cantar do Rio
Noves Fora

Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranqüilos é o último e mais esperado CD do Otto no Brasil. Lançado inicialmente nos EUA, o disco, que também circula pela Europa, chegou ao país pelo selo Arterial Music (www.arterialmusic.com.br) com distribuição da Rob Digital, conquistando imediatamente grande receptividade de público, aclamação da crítica, e figurou com destaque na trilha da novela Passione.

O disco traz dez faixas, oito inéditas, e as participações especiais de Céu, em “O Leite”, da mexicana Julieta Venegas, em “Lágrimas Negras”, e de Lirinha em “Meu Mundo Dança”. Na banda estão Catatau (guitarra), Pupillo (bateria e percussão) e Dengue (baixo). A produção é de Otto e de Pupillo, e a capa do renomado artista plástico Tunga.

Com o título inspirado na obra literária “Metamorfose”, de Franz Kafka, Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranqüilos é o quarto trabalho da carreira solo do cantor e percussionista Otto, ex-integrante da primeira formação do Nação Zumbi e do Mundo Livre S/A.

Repertório:

1. CRUA
2. O LEITE part. esp. Céu
3. JANAÍNA
4. MEU MUNDO DANÇA part. esp. Lirinha
5. SEIS MINUTOS
6. LÁGRIMAS NEGRAS part. esp. Julieta Venegas
7. SAUDADE part. esp. Julieta Venegas
8. NAQUELA MESA
9. FILHA
10. AGORA SIM

Ouça trechos das músicas em MP3.

O Leite
Saudade
Crua

GRAMMY LATINO 2000 - Melhor Álbum de Raízes Brasileiras

Paulo Moura e Pixinguinha fazem uma combinação perfeita em musica, dos arranjos à interpretação. É como se o instrumentista e arranjador fizesse uma leitura da alma do compositor, e não apenas de suas partituras. Paulo Moura concebeu este trabalho para homenagear o mestre na ocasião de seu centenário. Escolheu o repertório, fez os arranjos e remontou com um time de primeira, uma versão atual dos Oito Batutas o grupo com o qual Pixinguinha viajou mundo afora. Os Batutas de Paulo Moura são Joel Nascimento no bandolim, Jorge Simas no violão de sete, Márcio Moura no cavaquinho, Jorginho do Pandeiro, Jovi na percussão e Zé da Velha no trombone. Deste trabalho saiu um primeiro CD que ganhou o Prêmio Sharp de 98. Esta segunda edição traz uma nova gravação mais quente e vibrante, de um show que o grupo fez ao final da turnê, e por isto mesmo com muito mais entrosamento, suingue e improvisos. O exemplo perfeito é a faixa "Urubu Malandro" onde Os Batutas comandados por Paulo Moura dão um show de interpretação, improvisando na melhor tradição dos grandes discos de Jazz. E o mestre Paulo esbanja em todo o disco seu virtuosismo na clarineta. Repertório

Ainda Me Recordo
Segura Ele
Proezas De Solon
Cochichando
Ingênuo
Lamentos
Carinhoso
Mistura E Manda
Batuque Na Cozinha
Oito Batutas
Pelo Telefone
Rosa
Naquele Tempo
Vou Vivendo
Um A Zero
Urubu Malandro

Ouça trechos das músicas em MP3.

Naquele tempo
Ainda me recordo
Oito Batutas
Lamentos

O centenário de Noel Rosa é celebrado por dois de seus admiradores mais fiéis, talentosos e conhecedores de sua magistral obra, Cristina Buarque e Henrique Cazes. Em edição especial, os CDs Sem tostão...a crise não é boato de 1994, e Sem tostão 2...a crise continua de 2000, foram reeditados em embalagem de CD duplo, com o repertório integral dos CDs originais. Gravados ao vivo no lendário bar BipBip de Copacabana, estes CDs se tornaram clássicos de um repertório de Noel que esbanja aguda observação do cotidiano, esmiúça as mazelas humanas, e filosofa com a irreverência e a brilhante poesia sempre atuais do grande compositor. O feliz encontro do talento musical de Henrique Cazes com a sutileza da interpretação de Cristina Buarque, aliado a uma pontuação com textos a um tempo informados e divertidos, coloca em perspectiva as canções, dando ao ouvinte a impressão de estar saboreando um excelente show ao vivo. Imperdível para os amantes de Noel Rosa.

Ouça trechos das músicas em MP3.

CD1-13-Sem Tostão/Onde está a Honestidade?
CD1-15-Cem mil re�is/Quem ri melhor/U�ltimo desejo/Adeus/Feitiço da Vila
CD2-05-Nuca Jamais/Malandro Medroso/Julieta
CD2-12-Com Que Roupa

O grupo Seresta Moderna foi criado pelo músico João Francisco Neves, com o intuito original de contar uma história da MPB através dos tempos. Com afinada formação vocal, apoiada em violão, teclado e samplers, o grupo pegou a estrada e viajou pelo país, apresentando um show de grande aceitação de público. Pouco a pouco porém, foram acrescentadas ao repertório tradicional musicas próprias que se encaixavam perfeitamente no formato seresteiro. O primeiro CD do grupo reflete esta vivência dos palcos, e mescla com equilíbrio suas composições originais com as canções que todos conhecem, dando a todas elas um novo sabor, no embalo de arranjos modernos e de uma vibrante interpretação vocal.

Formação:
João Francisco: voz, violão e arranjos
Juli Mariano: voz
Kelce Moraes: voz
Biel Neves: voz e teclado

Participação:
Luiz Makarra (bateria e percussão)
Valdo Loureiro (baixo)

Repertório:

1 O Abre Alas (Chiquinha Gonzaga)
2 Traição (João Francisco e Jorge Vieira)
3 Um Beijo Bom (João Francisco)
4 Me Deixa em Paz ( Monsueto e Ayrton Amorim)
5 Urbana Fanzine (João Francisco e Amarildo Silva)
6 Conversa de Botequim (Noel Rosa e Vadico)
7 Marina (Dorival Caymmi)
8 O Ciúme (João Francisco)
9 Carinhoso (Pixinguinha e Braguinha)
10 Caminhos que Andei (João Francisco)

Este é o registro de um antigo sonho dos músicos Sérgio, Odair e Badi Assad: o de reunir em concerto todos os talentos de sua extraordinária família, que hoje já conta com uma terceira geração de artistas. A idéia se concretizou com o espetáculo Família Assad - Um Songbook Brasileiro, que estreou em São Paulo em janeiro de 2004 e seguiu em turnê pela Europa e Estados Unidos. Sucesso de público e de crítica, o evento reuniu Sérgio, Odair, Badi, Carolina e Camille (filhas de Odair), Clarice e Rodrigo (filhos do Sérgio), Dona Angelina e Seu Jorge (os patriarcas da família), e deu origem a um CD e a um DVD homônimos, gravados em outubro de 2004, no Palácio de Belas Artes de Bruxelas e lançados agora no Brasil pela ROB DIGITAL.
O repertório do trabalho inclui muitas composições conhecidas da MPB, como Casa Forte, de Edu Lobo - apresentada por Sérgio (violão), Odair (violão), Badi (voz e percussão), Clarice (piano e voz) e Carolina (voz) - ou Rosa, de Pixinguinha – cantada por Angelina, Badi, Clarice, Carolina e Rodrigo, com acompanhamento de Sérgio, Odair (violões) e Jorge (bandolim). Destaque também para Doce de côco (Jacob do Bandolim), interpretada por Sérgio, Odair (violões) e Seu Jorge (bandolim).
Mas há espaço ainda para obras dos Assad. Ondas, por exemplo, foi escrita e interpretada por Clarice (voz e piano). Já The being between tem composição assinada pelos parceiros Jeff Young e Badi e música interpretada pelo violão e a percussão da própria.

Ouça trechos das músicas em MP3.

Casa Forte
Baião Malandro
Ad Lib
Medley de Sambas (Se Acaso Você Chegasse)

Ídolo da Jovem Guarda, Lafayette volta aos palcos com os sucessos da época em que lançou o órgão no rock brasileiro

Se por um lado a bossa nova influenciava a zona sul carioca, na zona norte, o rock fazia a cabeça de jovens como o tecladista Lafayette e seu vizinho Erasmo Carlos, que, mais tarde, junto com o rei Roberto e outros, se tornariam ícones da Jovem Guarda. Hoje, 50 anos após a explosão do movimento que alavancou o rock nacional, os sucessos ganharam versões editadas por Gabriel Thomaz em parceria com o próprio Lafayette. Juntos, fundaram a banda Lafayette & Os Tremendões e, agora, lançam o primeiro CD “As 15 Superquentes de Lafayette & Os Tremendões”, pelo selo Arterial Music, com distribuição da Rob Digital.

Sucesso nos palcos de todo o país, Lafayette & Os Tremendões traz em sua formação, além do tecladista Lafayette, os jovens Gabriel Thomaz, do grupo Autoramas; a ex-Penélope Érika Martins; Renato Martins, do Canastra; André Nervoso, do Nervoso e os Calmantes; Melvin Fleming e Marcelo Callado, que também faz parte da banda Cê, do Caetano Veloso. De acordo com os integrantes, a busca de um som moderno para os sucessos da Jovem Guarda é o principal diferencial da banda.

“Nosso mote está justamente de Lafayette & Os Tremendões está em colocar de igual pra igual o clássico com o novo, o que resultou numa mistura muito bem aceita pelo público. O disco é uma amostra da diversão que é o nosso show. E foi justamente a atmosfera do show que nos ajudou a definir o repertório do CD”, conta a vocalista Érika Martins.

Alguns dos grandes sucessos incluídos no repertório do CD são: Só Vou Gostar de Quem Gosta de Mim, Pare o Casamento, Nossa Canção, Esqueça, É Papo Firme e Força Estranha. “Uma curiosidade do CD são duas músicas nunca antes regravadas, Eu e Você, do Brazilian Bitles, que só foi gravada por nós mesmos pra trilha do filme de A Grande Família, e Vou Botar pra Quebrar, sucesso na voz da saudosa Sylvinha”, revela Gabriel Thomaz.

Sobre Lafayette:
Rei dos bailes na década de 1960, o estilo direto e agressivo de Lafayette e seu órgão Hammond B-3 ajudou a definir o som da Jovem Guarda. Integrante da célebre "Turma da Matoso", do bairro da Tijuca, Lafayette fez parte de uma juventude que despontou no cenário da música popular brasileira como Wilson Simonal, Roberto e Erasmo Carlos, Jorge Ben e Tim Maia. Em 1965, contratado pela CBS, acompanhou Roberto Carlos em sua gravação de um dos maiores hinos da jovem guarda, Quero Que Vá Tudo Pro Inferno. Em 1966, gravou Lafayette Apresenta os Sucessos, o primeiro de mais de 30 LPs instrumentais pela CBS, na qual ficaria até 1980.

Ouça Lafayette & Os Tremendões em www.myspace.com/lafayetteeostremendoes

Membros da banda:
Lafayette - órgão elétrico
Érika Martins - voz e pandeirola
Gabriel Thomaz - voz e guitarra líder
Renato Martins - voz e guitarra ritmo
André Nervoso - voz e guitarra acústica
Melvin Fleming - contrabaixo elétrico
Marcelo Callado - bateria

Repertório:

1. Esqueça (Forget him)
2. Você não serve pra mim
3. Do Outro Lado da Cidade
4. Um grande Amor (I Knew right Away)
5. Vou Botar pra quebrar
6. Nossa Canção
7. O Sósia
8. Não há dinheiro que pague
9. É Papo Firme
10. Pare o casamento
11. Só vou gostar de quem gosta de mim
12. Eu e Você
13. Je T aime ...moi non Plus
14. Pica-Pau
15. Força Estranha

Ouça trechos das músicas em MP3.

Esqueça
Nossa Canção
Vou Botar Pra Quebrar

Breque Moderno é um disco de sambas humorísticos, cheios de verve teatral, defendidos por dois craques no assunto: Soraya Ravenle e Marcos Sacramento. Idealizado e produzido por Luís Filipe de Lima, também responsável pelos arranjos, o disco traz um repertório baseado em sambas-de-breque e sambas-choro, muitos deles dialogados, e alguns criados especialmente para o teatro de revista, como “Tem que rebolar” (José Batista e Magno de Oliveira), “Quem é?” (Custódio Mesquita e Joracy Camargo) e “Boneca de piche” (Ary Barroso e Luiz Iglésias).

Com arranjos contemporâneos, criados a partir a linguagem dos tradicionais regionais de samba e choro, Breque Moderno traz duas canções inéditas (“Disse-me-disse”, de Bucy Moreira, composto nos anos 60, e “Samba no Nepal”, de Jota Canalha) e ainda algumas surpresas, como “O relógio lá de casa”, rara incursão de Lupicínio Rodrigues pelo samba-de-breque, em parceira com Felisberto Martins, ou um inesperado arranjo de “Não quero saber mais dela”, samba maxixado de Sinhô, também composto originalmente para o teatro.

No encarte do CD estão dois valiosos brindes: o texto de apresentação escrito por Ruy Castro e a fotonovela de autoria de Juca Filho, com diálogos que misturam versos das canções do repertório e personagens interpretados por Soraya, Marcos e Luís Filipe. O time de experientes músicos que defende Breque Moderno é formado por Eduardo Neves (saxofones e flauta), João Callado (cavaquinho), Luís Filipe de Lima (violão de sete cordas), Beto Cazes (percussão) e Paulino Dias (percussão).

Ouça trechos das músicas em MP3.

Samba Nepal
Joux Joux
O Relógio

Com 45 anos de carreira e há quatro sem gravar, Danilo Caymmi vive um momento profissional mais seletivo e elaborado. O resultado dessa nova fase pode ser visto no CD Danilo Caymmi e Amigos. Neste trabalho, lançado também em DVD, Danilo revisita momentos e pessoas importantes em sua trajetória e apresenta suas três faces artísticas: a de instrumentista, a de cantor e a de compositor.

Cada detalhe da produção foi cuidadosamente pensado para que o resultado atingisse a musicalidade esperada por Danilo, responsável também pela produção musical do projeto. O formato com três violões, arranjados por Dori Caymmi, foi fundamental na busca pela harmonização desejada, assim como as participações de Roberto Menescal, Fafá de Belém, Cláudio Nucci, Zé Renato e da filha Alice Caymmi.

Repertório:

1. FLECHA DE PRATA
2. CHEGA DE TARDE
3. CASACO MARROM
4. TOADA À TOA
5. NADA A PERDER
6. ZIGUEZAGUEOU
7. PÉ SEM CABEÇA
8. FADO (MÃOS ANTIGAS)
9. NOSSA DANÇA
10. FIZ UMA VIAGEM
11. O BEM E O MAL
12. RAMA DE NUVENS
13. ANDANÇA

Ouça trechos das músicas em MP3.

Flecha de Prata
Casaco Marrom
Toada a Toa
Fado (Maos Antigas) - Part: Fafa de Belem
Andanca

Mais celebrado do que nunca nas casas de show, salas de concerto e fundos de quintal, o Choro estréia agora também nas telas de cinema. O gênero, surgido no Rio de Janeiro no final do século 19, é o homenageado do documentário musical Brasileirinho – Grandes encontros do Choro contemporâneo (cor, 90 min.), dirigido pelo finlandês Mika Kaurismäki, que conseguiu reunir nas gravações nomes consagrados como Trio Madeira Brasil (Marcello Gonçalves, Zé Paulo Becker e Ronaldo do Bandolim), Yamandú Costa, Paulo Moura, Zé da Velha e Silvério Pontes, Marcos Suzano, Jorginho do Pandeiro, Maurício Carrilho, Guinga, Teresa Cristina e Grupo Semente, entre outros.

O DVD, que chega às lojas pelo selo ROB DIGITAL, traz músicas consagradas como Machucando, de Adalberto de Souza; Santa Morena, de Jacob do Bandolim; Brejeiro, de Ernesto Nazareth; e Papo de Anjo, de Radamés Gnattali. Destaque também para O bom filho à casa torna, de Bonfiglio de Oliveira, e Cochichando, de Pixinguinha, João de Barro e A. Ribeiro.

Gravado ao vivo no Teatro Villa-Lobos, no Rio de Janeiro, o espetáculo “Histórias de um João de Barro” traz à cena a genialidade da obra do compositor Carlos Alberto Ferreira Braga, o João de Barro da música, o inesquecível Braguinha, que em 2007 teria completado 100 anos. Compositor de mais de 400 músicas, Braguinha emplacou muitos sucessos. Além das maravilhosas marchinhas de carnaval e sambas, ele também compôs músicas juninas e canções infantis. O espetáculo reúne sete contos clássicos da literatura infanto-juvenil, que foram adaptados, musicados e gravados por Braguinha na década de 60 na série “Disquinho”. Bia Bedran homenageia este grande brasileiro que com suas histórias musicadas não somente encantou o imaginário de sua infância como principalmente sinalizou o caminho que seguiria sua carreira na arte de cantar e contar histórias. O texto de Nick Zarvos reserva uma surpresa: as histórias entremeadas por canções do artista não ligadas ao universo infantil, como Carinhoso; Balancê; Cantores de Rádio; Copacabana; Laura; Urubu Malandro e Pastorinhas, entre outras, mostram de forma lúdica parte da grandiosidade da obra de Braguinha.

A série Hotel Costes transformou-se em uma das coletâneas que melhor refletem o luxo e o refinamento parisienses. Com cerca de cinco milhões de cópias vendidas, cada volume atinge um verdadeiro sucesso mundial. Suas capas sempre sublimes, e uma seleção musical de alto nível, provocam a cada lançamento o entusiasmo de um público cada vez mais fiel.

Para este 12º volume da coleção, a proposta de Stéphane Pompougnac é uma mescla de faixas que combina música eletrônica, instrumentos acústicos e vozes calorosas, dentro da mais pura tradição do Hôtel Costes.

Repertório:

1/ UNFORSCENE - ALRIGHT
2/ GENERAL ELEKTRIKS - RAID THE RADIO

3/ STEPHANE POMPOUGNAC - LATIN CHA CHA
4/ NORMALITES - PINK SKYSCRAPER
5/ NATURAL SELF - IN THE MORNING (VERSION)
6/ TAFUBAR -THE WICKED THOUGHTS OF YOU (Pete Phunk Afternoon Rhodes Remix)
7/ AFTERLIFE AND PETE GOODING PRESENT NO LOGO - HOW MANY MORE YEARS
8/ DAMIAN LAZARUS - DIAMOND IN THE DARK
9/ MALIK ALARY FEAT. MANU D - I HAVE TO RUN AWAY
10/ MASSIVAN - 2 B @ 1 WITH THE WORLD
11/ THE REVOLUTION, CAMERON McVEY & STAN KYBERT - YOU WOULDN’T WANT TO BE
12/ CHARLES SCHILLINGS FEATURING JUANITA GRANDE - ONE ON ONE
13/ BEN WESTBEECH - GET CLOSER

14/ DJ VADIM – BEIJOS
15/ SEI A - ETHER
16/ DESPINA RICCI - PLAGE ENSOLEILLEE

Ouça trechos das músicas em MP3.

In The Morning
Latin Cha Cha
The Wicked Thoughts Of You

A Série Pixinguinha é o resultado de um criterioso trabalho de pesquisa desenvolvido no acervo particular do artista, com o intuito de apresentar ao público o lado menos conhecido do compositor, instrumentista e, principalmente, do arranjador.

Nas 36 músicas selecionadas para a Série Pixinguinha, estão preciosidades que revelam o amplo olhar do mestre sobre a diversidade musical brasileira. São valsas, maxixes, polcas, modinhas, macumbas, sambas, que nas mãos de Pixinguinha foram transformadas em trilha cinematográfica e em orquestrações sinfônicas surpreendentes. O resultado pode ser conferido nos CDs Pixinguinha no Cinema, Pixinguinha Sinfônico Popular e Pixinguinha Sinfônico.

Pixinguinha no Cinema resgata a trilha sonora do filme Sol Sobre a Lama, dirigido por Alex Viany. Desconhecida do público, a trilha sonora foi composta por Pixinguinha entre 1962/1963 e como algumas canções precisam de letra, foi convocado para tal finalidade Vinicius de Moraes. No repertório 16 composições e orquestrações de Pixinguinha, 5 delas em parceria com Vinícius: Mundo Melhor, Samba Fúnebre, Lamento e as desconhecidas Seule (com letra em francês) e Iemanjá.

Repertório:

1. ABERTURA
2. ALVORADA
3. SEULE
4. ÁGUA DE MENINOS
5. BABAU
6. MUNDO MELHOR
7. BARRA FALSA
8. INGÊNUO
9. IEMANJÁ
10. ATAQUE À DRAGA
11. GOZAÇÃO
12. TORTURA DO MAR
13. SAMBA FÚNEBRE
14. SÃO FRANCISCO DE OURO
15. LAMENTO
16. CHEGA MAIS PRA CÁ IAIÁ

Ouça trechos das músicas em MP3.

Seule
Mundo Melhor
Iemanjá

A Série Pixinguinha é o resultado de um criterioso trabalho de pesquisa desenvolvido no acervo particular do artista, com o intuito de apresentar ao público o lado menos conhecido do compositor, instrumentista e, principalmente, do arranjador.

Nas 36 músicas selecionadas para a Série Pixinguinha, estão preciosidades que revelam o amplo olhar do mestre sobre a diversidade musical brasileira. São valsas, maxixes, polcas, modinhas, macumbas, sambas, que nas mãos de Pixinguinha foram transformadas em trilha cinematográfica e em orquestrações sinfônicas surpreendentes. O resultado pode ser conferido nos CDs Pixinguinha no Cinema, Pixinguinha Sinfônico Popular e Pixinguinha Sinfônico.

Pixinguinha Sinfônico, foi gravado no Rio de Janeiro (outubro/08) e contou com a Orquestra Petrobras Sinfônica, sob a regência de Silvio Barbato, para a interpretação de um material totalmente inédito em disco, onde Pixinguinha explora timbres, texturas e contrapontos, demonstrando profundo conhecimento sobre a linguagem orquestral.

Repertório:

1. CARINHOSO
2. VALSA DOS AUSENTES
3. TANGO Nº 1
4. STELA
5. FLOR DO MAL
6. MODINHA BRASILEIRA
7. CANÇÃO DA ODALISCA
8. RANCHO ABANDONADO
9. OS QUE SOFREM
10. CABOCLO DO MATO

Ouça trechos das músicas em MP3.

Carinhoso
Tango n° 1
Stela

A Série Pixinguinha é o resultado de um criterioso trabalho de pesquisa desenvolvido no acervo particular do artista, com o intuito de apresentar ao público o lado menos conhecido do compositor, instrumentista e, principalmente, do arranjador.

Nas 36 músicas selecionadas para a Série Pixinguinha, estão preciosidades que revelam o amplo olhar do mestre sobre a diversidade musical brasileira. São valsas, maxixes, polcas, modinhas, macumbas, sambas, que nas mãos de Pixinguinha foram transformadas em trilha cinematográfica e em orquestrações sinfônicas surpreendentes. O resultado pode ser conferido nos CDs Pixinguinha no Cinema, Pixinguinha Sinfônico Popular e Pixinguinha Sinfônico.

Pixinguinha Sinfônico Popular, foi gravado no Teatro de Santa Isabel, em Recife (junho/08), com a Orquestra Sinfônica do Recife, sob a regência do maestro Osman Gioia. Escolhida por ser uma das únicas orquestras nacionais a praticar repertórios populares brasileiros, a Sinfônica de Recife ganhou o auxílio luxuoso de músicos convidados como Oscar Bolão (bateria), Itamar Assiere (piano) e de um quinteto de saxofones liderado por Carlos Malta.

Repertório:

1. PACIENTE
2. MARRECO QUER ÁGUA
3. QURENDO BEM
4. PARANGOLÉ
5. LAMENTOS
6. DENGOSO
7. E DURMA-SE COM UM BARULHO DESSES
8. ASSIM É QUE É
9. PULA SAPO
10. CONCERTO DE BATERIA

Ouça trechos das músicas em MP3.

Paciente
Parangolé
Dengoso
Pula Sapo